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Jean-Marc Aeschimann
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Jean-Marc Aeschimann est professeur à l'Institut Jaques-Dalcroze de Genève, il y enseigne la rythmique, le solfège, l'improvisation. Il est également professeur à la Haute école de musique de Genève. Il donne régulièrement des stages de rythmique en Europe ainsi qu'au Japon, à Taiwan et aux Etats-Unis (Carnegie Mellon - University of Pittsburgh - Longy school of Music, Boston). Il est également chef du choeur Arte Musica de Genève-Thonex. |
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Patrick Blanc |
Après une formation dans le département de musique ancienne au Conservatoire National de Région de Strasbourg, et de composition à la Hochschule de Stuttgart, Patrick Blanc se produit avec de nombreux ensembles de musique renaissance ou baroque, avec un goût particulier pour les collectifs dédiés aux danses anciennes, notamment l'Éclat des Muses, dont il assume fréquemment le rôle de directeur musical. Ses compositions sont jouées régulièrement, tant celles écrites pour les instruments anciens — Live electronic, Dialogo con Orfeo, A-Linea, Cuento llano — que celles de formations plus classiques. Depuis quelques années, il s'est intéressé aux techniques d'écriture musicale du XVIe siècle, qu'il met en œuvre lors de diverses restitutions comme dans son enseignement de l'improvisation. Parallèlement à cette activité de composition, il s'est passionné en tant qu'interprête, en plus de la flûte, pour les instruments à bourdon pratiqués depuis la renaissance, notamment la musette de cour. Il a enseigné dans de nombreuses institutions (Musikschule de Stuttgart, Université de Strasbourg, CRR de Paris…). Il est actuellement Professeur au Conservatoire à Rayonnement Régional de Strasbourg et au Conservatoire de Saint-Cloud.
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Philippe Couvert |
Tour à tour violoniste, altiste, violiste, abordant les genres les plus divers de la fin du seizième siècle à nos jours, Philippe Couvert est premier violon solo de la Grande Ecurie et la Chambre du Roy depuis 1986 et du Capriccio Français depuis 1999. Il est l’invité des meilleurs formations jouant sur instruments d’époque : La Petite Bande, Il fondamento, Ricercar consort, Les talens lyriques, Het collegium vocale van Gent, Ensemble Baroque de Limoges, Hesperion XX… Il a fondé en 1988 l’Académie Sainte-Cécile, qu’il dirige du plus grand effectif au plus réduit. Il n’a rien renié des années passées au sein de l’Orchestre des jeunes de la Communauté Européenne sous la direction des chefs les plus prestigieux : Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Seiji Osawa, Georg Solti… et soutient activement la création contemporaine (il est dédicataire de plusieurs œuvres de jeunes compositeurs français). Régulièrement convié à enseigner à l’occasion de stages internationaux (Fondation Royaumont, Zentrum für Telemann-Pflege und -Forschung Magdeburg, Studio de musica antigà de Rio de Janeiro, Jeune Orchestre Atlantique à Saintes), Philippe Couvert est titulaire depuis 1999 de la chaire de violon baroque du Conservatoire National de Région de Lille et se trouve également chargé depuis 2002 de cours magistraux au Conservatoire de Perpignan.
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| Hélène
Dufour |
Après ses études de clavecin au CNSM de Paris, Hélène Dufour se perfectionne avec Jos van Immerseel au Conservatoire Royal Flamand d’Anvers et travaille l’orgue avec Jean Boyer. Elle est ensuite sélectionnée pour les tournées de l’Orchestre Baroque de la Communauté Européenne où elle travaille avec Ton Koopman, Roy Goodman et Jaap ter Linden. Elle joue ensuite pour les plus importantes institutions de concerts (Festival d’Art Sacré de Paris, Fondation Gulbenkian de Lisbonne, Festival d’Utrecht, Conservatoire de Moscou...). Elle partage aujourd’hui son activité entre la musique de chambre (duo avec le contre-ténor James Bowman, trio avec la Tempesta…), le continuo d’orchestre (Le Capriccio Français, la Réjouissance…) et les solos (concertos de Bach, Manuel de Falla…). Elle a réalisé de nombreux enregistrements : des motets baroques français (Diapason d’Or), des concerti grossi avec l’ECBO. L’enregistrement avec Patrick Bismuth consacré à des sonates du XVIIe a reçu le prix de la Fondazione Cini de Venise, et celui des Sonates pour le rosaire de Biber a été récompensé par un « Choc » du Monde la Musique. Elle est chef de chant au Centre de Musique Baroque de Versailles, enseigne le clavecin au Conservatoire à Rayonnement Régional de Reims et la basse continue au Conservatoire à Rayonnement Départemental d'Orsay.
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Dominique Dujardin
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Diplômé du Conservatoire Européen de Musique de Paris, Dominique Dujardin étudie le violoncelle baroque avec David Simpson. Membre permanent de la Grande Ecurie & La Chambre du Roy (J.C. Malgoire), du Capriccio Français (Ph. Le Fèvre), du quatuor à cordes de l’Académie Sainte Cécile, (Ph. Couvert), il est sollicité par de nombreux ensembles de musique ancienne : Les Arts Florissants (W. Christie), La Simphonie du Marais (H. Reyne), , Les Paladins (J. Corréas), l’ensemble William Byrd (G. O’Realy), Les Festes Galantes (B. Massin), avec lesquels il se produit en grande formation aussi bien qu’en musique de chambre, en France et à l’étranger, en concert et en enregistrement. Invité régulièrement en tant que soliste par l’ensemble “Les Eléments“ (J. Suhubiette) et par le chœur de Radio-France, Dominique Dujardin participe à plusieurs créations contemporaines. Il est membre de l’ensemble Continuum (D.Vasseur). Son activité de concertiste l’amène à jouer au sein de nombreux festivals tels que le Festival “Musique & Mémoire “, le Festival d’Ambronay, le Festival d’Ile de France, ainsi qu’à La Villa Médicis à Rome, etc... Sa discographie comprend, entre autres, “Les Sonates à Quattro“ de Rossini (label Pierre Verany), “ Les Sept Dernières Paroles du Christ” d’Haydn, version quatuor à cordes (label Syrius), la “Suite pour violoncelle seul“ d’O. Bensa (label Triton), les “Lamentations" de Fiocco pour violoncelle solo & soprano (label Syrius), etc.... Il enseigne au Conservatoire à Rayonnement Régional de Lille et au CRD de Calais.
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Isabelle Germain
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Après ses études de chant au CRR de Poitiers et au Centre de Musique Baroque de Versailles où ele reçoit les enseignements de Vera Rosza, Martin Isepp, Maargret Honig, John Elwes, Isabelle Germain se perfectionne auprès de Michèle Lebris, Margreet Hönig et Noëlle Barker. Son répertoire s’étend de la musique baroque (elle chante sous la direction de J.C. Malgoire, H. Niquet, O. Schneebeli …) à la musique contemporaine. Elle chante de nombreux oratorios (des cantates de Bach à l’Enfance du Christ de Berlioz), et affectionne tout particulièrement le lied et la mélodie auxquels elle a consacré plusieurs récitals avec les pianistes Claudine Henriot-Flores et Ludovic Frochot (Schumann, Berg, Debussy…). Elle est passionnée par la pédagogie du chant et enseigne depuis plusieurs années au CNSMD de Lyon où elle est responsable d’une des classes de chant et directrice du département "Voix et direction de chœur". Elle est aussi conseillère en technique vocale pour différents stages de formation continue et de préparation aux DE et CA de direction de chœur et de chant. Enfin, elle enseigne également la didactique du chant au CNSM de Paris.
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| Yasunori Imamura |
Yasunori Imamura est né à Osaka (Japon). Il a étudié le luth auprès d’ Eugène M. Dombois et Hopkinson Smith à la Schola Cantorum de Bâle où il a obtenu son diplôme de soliste en 1981. Au cours de ses études, il a également travaillé les techniques d’interprétation et en particulier celle de la basse continue auprès de Ton Koopman et Johann Sonnleitner, ainsi que la composition avec Wolfgang Neininger. Aujourd’hui, Yasunori Imamura est sollicité dans le monde entier en tant que soliste et spécialiste de la basse continue. Il enseigne le luth au Conservatoire National de Région de Strasbourg ainsi qu’à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Frankfurt am Main. Par ailleurs, il organise régulièrement des stages internationaux en Europe et en Extrême-Orient. En soliste, Il a enregistré des oeuvres pour luth de Jean-Sébastien Bach (disponibles chez Etcetera), Silvius Leopold Weiss (chez Capriccio et Claves), Robert de Visée (chez Capriccio) et Simone Molinaro (chez Deutsche Harmonia Mundi), et a suscité d’excellentes critiques dans différentes revues spécialisées. Son enregistrement de S. L.Weiss, Vol.1 chez Claves est récompensé d’un Diapason d’Or en Juillet-Août 2006 et son enregistrement de S. L.Weiss, Vol.2 chez Claves a reçu en Septembre-Octobre 2008 "Le Joker", distinction de la revue belge Crescendo. Il a reçu en 2010 la "Récompense pour réussite culturelle" du Canton de Solonthurn (Suisse). Par ailleurs, il a collaboré avec des artistes comme Cecilia Bartoli, Teresa Berganza, Gérard Lesne, William Christie, Marc Minkowski, Michael Schneider, Martin Gester, Jos van Immerseel, Maurice Steger, Masaaki Suzuki, Christophe Rousset, Paul Goodwin et Alan Curtis, avec à la clé la participation à plus de 120 enregistrements. Il est membre des ensembles “ La Stagione", Frankfurt (dir. : Michael Schneider), “Les Musiciens du Louvre” (dir. : Marc Minkowski), “Camerata Köln”, “Le Parlement de Musique” (dir. : Martin Gester) et “Il Complesso Barocco” (dir. : Alan Curtis). Depuis 1997, il assure la direction de l’ensemble “FONS MUSICAE” engagé aux quatre coins de l’Europe et en Extrême-Orient. Jusqu’à ce jour, cette phalange a produit cinq CDs (Lambert, Bononcini, Steffani, Caldara et Gasparini) récompensés par des distinctions telles que «CLASSICA» ou «Sterne des Monats»
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Philippe Le Fèvre |
Chef d’orchestre et chef de chœur, Philippe Le Fèvre travaille pour que la musique puisse rencontrer le plus grand nombre. Qu'il soit à la tête du Capriccio Français ou qu'il crée un orchestre symphonique d'élèves pour un réseau de conservatoires, son but est constant : faire jouer et entendre de la musique. C'est pourquoi à côté de son activité de chef, Philippe Le Fèvre attache une grande importance à la pédagogie et à la transmission : il a créé pour cela une académie d’été où il forme les jeunes artistes de demain, il enseigne au Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint-Maur, il dirige des chœurs amateurs qu’il aide à découvrir chefs d’œuvres et œuvres méconnues, il donne des conférences pour donner des clés au mélomane… C'est aussi dans ce but qu'il a accepté de devenir directeur artistique et pédagogique de l'Institut Français d’Art Choral afin de créer de nouveaux répertoires, de travailler sur la formation des chefs de chœurs, ou de créer des réseaux internationaux. Cette volonté de faire connaître les répertoires qu'il défend amène également Philippe Le Fèvre à des rencontres hors des sentiers battus : au cinéma, partageant l’écran avec le Capriccio Français, en faisant se croiser des genres musicaux : orchestre classique avec avec formation de jazz manouche ou avec duo piano-bandonéon, en travaillant régulièrement les répertoires français et russes avec des chœurs professionnels russes… Philippe Le Fèvre, pour sa passion de la musique, a choisi de faire sienne la définition du mot émotion aux temps baroques : ce qui fait mouvoir les individus et les rend différents. Et contribuer, ne serait-ce que de façon infime, à rendre heureux ceux qui auront partagé avec lui ces moments musicaux.
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Fabrice Maurin |
Fabrice Maurin a débuté sa formation de chanteur au CNR de Nantes. Premier Prix d’excellence au concours Léopold Bellan à Paris en 1999, il entre à l’école de musique d’Alençon où il obtient une médaille d’or en 2002, dans la classe du baryton Alain Buet. Soliste d’oratorios, il a interprété les Requiems de Mozart, Duruflé ou encore de Fauré, mais aussi les œuvres de Bach (Magnificat, Passion selon Saint Jean…). Membre de différents ensemble vocaux, il a participé à des productions de La symphonie du Marais sous la direction d’Hugo Reyne ou encore à Pirame et Thisbé de Rebel et Francoeur pour l’Opéra de Nantes. Sur scène il a chanté Aeneas dans Didon de Purcell, Gianni Schicchi de Puccini et Brander dans La Damnation de Faust de Berlioz. Passionné de pédagogie du chant, il est professeur de Chant à St Jean de Monts et directeur musical de l’ensemble vocal « Les voix galantes ». Intervenant pour le stage de chant choral de Conques avec le chef d’orchestre Dominique Sourisse il prépare le Chœur des Rencontres musicales de Figeac depuis 3 ans et dirige le Chœur de L’Académie Vocale en Vendée Romane. Il prépare aussi le chœur amateur et pré-professionnel rattaché à l’ensemble A Sei Voci. Enfin, il enseigne au CRD de la Rochelle. |
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Anna Rochelle  |
Du récital au spectacle de rue, chanteuse, comédienne, récitante, chef de chœur, Anna Rochelle se complète d’une pédagogue inventive et passionnée. Titulaire d’un Diplôme d’Etat de Technique Vocale, elle enseigne le chant depuis de nombreuses années : cours individuels pour le CRC de Montbard et cours particuliers, cours de technique vocale spécifique aux chœurs pour le CRR de Dijon, Bourgogne Mission Voix, le Cepravoi, le Chœur de Chambre Mikrokosmos, atelier de pratique artistique en milieu carcéral, chant prénatal à l’hôpital… elle travaille pour les institutions qui lui confient des projets particuliers avec des publics spécifiques. Elle a créé le chœur du CHU de Dijon « CHUchotis » qu’elle dirige depuis février 2009. Depuis la rentrée scolaire 2009, AnnA dirige les chœurs d’enfants du CRR de Dijon.
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